Archives February 2022

Le devoir premier d’un technicien du son est d’assister l’ingénieur du son et il n’a qu’une seule responsabilité majeure, qui est d’être à l’écoute. Le chargement et le déchargement ne viennent qu’en second lieu après cette responsabilité principale.

Être attentif
Il y a plusieurs facettes à être attentif. Avant tout, un bon technicien du son répondra aux besoins de l’ingénieur. Être attentif, c’est faire attention. L’ingénieur ne devrait avoir aucune difficulté à communiquer avec sa technologie. Certains des moyens de communication courants utilisés pendant les spectacles sont :

Radios bidirectionnelles ou communication en circuit fermé. systèmes
Téléphones portables
Des messages texte
Signaux de la main
Un hochement de tête
Un technicien doit suivre l’exemple de son ingénieur et doit constamment regarder l’ingénieur pour voir s’il a besoin de quelque chose. L’ingénieur de n’importe quel spectacle a beaucoup de choses en tête. Il doit être responsable de beaucoup de choses pour obtenir des résultats vraiment professionnels. L’ingénieur doit se concentrer sur plusieurs choses à la fois : les artistes, le son et le public. Une chose sur laquelle il ne devrait pas avoir à se concentrer est d’attirer l’attention de son technicien. Chaque fois que l’ingénieur a des difficultés à communiquer avec son technicien, celui-ci ne fait pas son travail. Il est de la responsabilité du technicien d’être attentif. L’ingénieur ne devrait jamais avoir à quitter son siège après l’arrivée des artistes. Le sound tech doit aussi être à l’écoute des besoins des artistes. Lors de l’installation des artistes, il est de la responsabilité du technicien du son de fournir les éléments suivants :

Donnez à chaque artiste son câble et dites-leur, “C’est pour vous” ou “Vous vous branchez ici” par exemple.

Nous ne devons pas toucher l’équipement des artistes et ils ne doivent pas toucher le nôtre (dans des limites raisonnables bien sûr.) Nous devons toucher les tambours pour les mettre au micro, mais nous demandons poliment si cela vous convient et nous nous assurons de demander si l’un des nos micros gênent le batteur. Les chanteurs, évidemment, trouveront nécessaire de toucher nos microphones et c’est bien aussi. Mais c’est le travail du technicien du son de faire tous les ajustements nécessaires aux pieds de microphone pour obtenir le placement optimal pour chaque artiste. Aucun artiste ne devrait jamais avoir à ajuster un pied de micro. Chaque fois que cela se produit, le technicien du son ne fait pas son travail. L’artiste ne devrait avoir à se concentrer que sur son instrument et sa performance. Jouer de la musique est une expérience émotionnelle et si un artiste est perturbé parce qu’il doit ajuster son pied de micro, cela affectera négativement ses émotions et cela dégradera sa performance.

Le technicien du son doit ajuster les moniteurs en fonction des préférences des artistes. Parfois, ils les veulent plus proches, ou plus éloignés, ou tournés d’un côté ou de l’autre. Il est essentiel de garder les moniteurs hors de la zone de larsen, c’est-à-dire de ne pas pointer vers des microphones qui pourraient induire un larsen.
Chaque fois que l’ingénieur quitte son siège pour s’acquitter de ces tâches, le technicien du son ne fait pas son travail. L’ingénieur ne peut pas se concentrer sur la configuration du tableau, le mixage des retours, les artistes et le public s’il doit également faire le travail de la technologie. Le travail le plus important du technicien du son est d’être attentif. Être à l’écoute signifie plus que répondre aux besoins de l’ingénieur et des artistes. Être attentif, c’est assister au spectacle et être attentif à tout moment. Écoutez les problèmes qui peuvent survenir et alertez l’ingénieur de toute préoccupation.

Regardez le système. S’il y a un haut-parleur qui est hors axe, le technicien du son devrait remarquer quelque chose comme ça tout de suite et le corriger sans hésitation. Si un artiste essaie de communiquer quelque chose, le technicien du son doit également y prêter attention. C’est la responsabilité de l’ingénieur de comprendre les communications qui viennent des artistes lors d’un spectacle, mais, plus important encore, c’est le travail du technicien du son d’être attentif aux besoins de l’ingénieur et de l’artiste. Cela pourrait signifier aider l’ingénieur à comprendre ce que l’artiste essaie de communiquer. De plus, si un pied de microphone glisse, est déplacé ou renversé, le technicien du son doit corriger cela immédiatement.

Les techniciens du son portent toujours du noir. C’est en partie parce qu’ils doivent parfois s’éclipser sur scène pendant une représentation. Leurs vêtements noirs reflètent moins la lumière que toute autre couleur et attirent donc moins l’attention sur eux que s’ils étaient habillés de jaune fluo par exemple. Mais cela indique également au public qu’il n’est pas membre du groupe. C’est un technicien du son et il fait juste ce que font les techniciens du son. Il est attentif aux besoins de l’artiste ou de l’ingénieur, et il le fait bien.

Il semble que plus nous avons de gadgets qui ont tous été présentés comme capables de nous déstresser en nous tenant au courant, plus nous sommes devenus stressés. Les gens sortent de chez eux avec leur téléphone, conduisent en vérifiant leurs e-mails et marchent dans la rue en envoyant des SMS à quelqu’un.

Vous savez, il y a quelque chose à dire pour ne pas tout savoir en ce moment. Ne serait-il pas agréable de marcher dans la rue jusqu’à votre magasin local et de regarder où vous allez ? Prendre le temps de voir les arbres, les insectes et les oiseaux au passage ? Pouvoir conduire sa voiture et profiter de la vue, quel plaisir simple nous tenons pour acquis. Parfois, nous essayons de parler à une personne tout en envoyant un SMS à quelqu’un d’autre. L’époque où vous aviez toute l’attention de quelqu’un est révolue et entrez dans l’époque où nos vies sont devenues une session multitâche après l’autre.

Être détaché de la grille de temps en temps peut être très déstressant, à moins que vous ne commenciez à stresser de ne pas savoir. Il y a deux choses que nous devons faire pour vivre la basse technologie dans ce monde de haute technologie.

1. Ne vous laissez pas emporter par le battage médiatique. Vous n’avez pas besoin de mettre à jour à chaque fois. Croyez-le ou non, la technologie dont nous disposons peut durer des années et des années, et la plupart du temps, nos besoins ne changent pas si radicalement pour justifier de toute façon l’obtention de la dernière technologie.
2. Comprenez qu’il y a et qu’il y aura toujours quelque chose de mieux que ce que vous avez, alors contentez-vous de ce que vous avez et ne vous concentrez pas sur ce que vous n’avez pas.

Nous nous levons le matin et vérifions nos téléphones intelligents et/ou tablettes avant de parler à notre partenaire. Nous pouvons envoyer un e-mail rapide, vérifier la météo et les nouvelles avant de dire “hé” à nos partenaires. Il y avait du temps pour parler avant de quitter la maison, mais maintenant la seule conversation que nous entendons est “Je suis en retard, je dois y aller”.

Cette société axée sur la haute technologie a certainement ses avantages, et il existe certaines technologies qui font vraiment de la vie une joie de vivre, cependant, toute cette technologie a un prix. Au lieu de nous connecter un à un, nous finissons par nous connecter un à trois, ou un à cinq, alors que nous essayons de nous connecter à tout et à tout le monde à la fois.

Nous ne pouvons pas échapper à cette société de haute technologie dans laquelle nous vivons, et nous ne devrions pas non plus essayer, mais ce que nous devrions essayer de faire, c’est de savoir de quelle technologie nous avons besoin et de laquelle nous n’avons pas besoin. Restons connectés avec notre famille et nos amis, mais ne perdons pas la joie de profiter de la vie. Contrôlons notre technologie, au lieu que notre technologie nous contrôle. Profitons du soleil, de la pluie, de la brise, comme nous profitons aussi de nos proches et des gadgets qui nous permettent de rester connectés. Essayons de comprendre quels gadgets technologiques nous donneront l’équilibre qui nous permettra vraiment d’être low tech dans un monde high tech.

Nous avons tous dû faire face à un problème technique dans le passé qui nous a obligés à demander une assistance technique. Le problème peut aller partout, il peut s’agir d’un problème avec votre imprimante, votre ordinateur ou qui sait peut-être même votre téléphone portable. Lorsqu’il est temps d’essayer de trouver un support technique, afin d’obtenir le support que vous souhaitez, voici quelques conseils sur les choses à faire lorsque vous soumettez des demandes de support technique, ou même simplement en faisant une recherche rapide sur le Web.

Sois plus précis

C’est le principal. Si quelqu’un vient me voir et me dit “mon ordinateur ne fonctionne pas, comment puis-je le réparer ?” Je ne pouvais pas les aider. Cette demande est trop générique. Il n’a aucun détail quoi que ce soit. Je peux déjà commencer à poser des questions comme, qu’est-ce que cela vous montre ? Quand est-ce arrivé? Que faisiez-vous à l’époque ? Ce ne sont là que quelques questions que je pourrais demander à la personne qui demande mon support technique. Tu dois vraiment me dire ce qui ne marche pas. Après avoir obtenu les réponses à ces questions, je devrais encore en demander davantage, par exemple, quel système d’exploitation fonctionne-t-il ? Depuis combien de temps l’avez-vous ? Quel OEM a fabriqué l’ordinateur ? Bien sûr, si vous utilisez autre chose qu’un ordinateur pour obtenir une assistance technique, ajustez les questions auxquelles vous devrez répondre dans votre demande en fonction de cette technologie. Une autre bonne chose à inclure ici serait les spécifications. de l’ordinateur. Le support technique voudra savoir des choses comme le processeur de l’ordinateur et la quantité de RAM dont vous disposez. Tout cela est important au cas où quelqu’un d’autre aurait eu le même problème avec cette même société RAM ou quelque chose comme ça. Si quelqu’un a eu le même problème, il sera beaucoup plus rapide pour le support technique de le résoudre.

Inclure les numéros de modèle dans votre demande d’assistance technique

Cela peut beaucoup aider le support technique s’il peut obtenir le numéro de modèle de l’ordinateur, de l’imprimante, etc. pour lequel vous essayez d’obtenir un support technique. En fait, si vous incluez cela, ils n’auront peut-être même pas besoin de demander les spécifications de l’ordinateur. Ils seront en mesure de rechercher votre numéro de modèle et de trouver tout cela et plus encore sur l’ordinateur. C’est aussi quelque chose de très utile à utiliser lors de la recherche de support technique sur Google ou d’autres moteurs de recherche. Vous pouvez obtenir de l’aide ou des conseils de personnes qui connaissent exactement votre technologie et qui ont peut-être rencontré ce problème dans le passé et ont appris à le résoudre.

N’ayez pas peur d’écrire un peu

Si vous publiez votre demande sur un site de questions-réponses ou un forum d’assistance, par exemple, n’ayez pas peur d’écrire un ou deux paragraphes sur ce qui se passe exactement avec cette technologie pour laquelle vous avez besoin d’assistance. Si le site a de bonnes personnes, elles le liront et seront en mesure de vous fournir un bien meilleur support car elles savent au moins ce qui se passe.

Inclure des captures d’écran ou une vidéo

Si c’est possible, essayez d’inclure des captures d’écran ou des images avec vos demandes. Si l’erreur a une séquence, essayez peut-être même de mettre une vidéo sur YouTube pour que les gens puissent voir ce qui se passe. Un visuel peut toujours aider les gens à savoir afin qu’ils n’aient pas à créer leur propre visuel dans leur tête. Si vous devez le faire, n’ayez pas peur d’utiliser un appareil photo et prenez simplement une photo de l’écran si vous ne pouvez pas obtenir de capture d’écran. La qualité ne sera évidemment pas aussi bonne si vous suivez cette voie, mais au moins vous avez un visuel pour ceux qui essaient de vous aider avec le support technique.

Dans l’ensemble, l’idée principale ici est le détail, le détail et vous l’avez deviné, plus de détails ! Si vous parvenez à comprendre cette idée, vous serez sur la bonne voie pour soumettre de meilleures demandes d’assistance technique qui vous permettront d’obtenir plus rapidement les réponses dont vous avez besoin. Après tout, tout le monde veut que le problème soit résolu, maintenant ! Je crois vraiment que suivre ces conseils peut vous rapprocher de cela. Cependant, une dernière chose, si vous pouvez obtenir une assistance téléphonique, faites-le ! C’est une très bonne chose ! L’assistance téléphonique vous permet d’expliquer, en utilisant la puissance de votre voix, en temps réel. Donc, si c’est une option, utilisez-la ! Avez-vous des conseils? Laissez-les en commentaire !

Il existe un nombre illimité de types de jeux de cartes à jouer. Les gens pensent que parce que deux jeux utilisent le même jeu de 52 cartes, ce sont des jeux similaires, mais rien ne pourrait être plus différent que Barbu et Speed, ou Pai Gow et Pinochle.

Voici une liste de vingt types de jeux de cartes différents, et quelques faits à leur sujet.

1. Pont

Bridge est un jeu d’appel d’offres populaire. Bridge a une culture – il existe des sites Web, des colonnes de journaux et même des émissions de radio consacrées à la stratégie de pont. Il y a une obsession mondiale pour le bridge, même s’il a été qualifié de jeu de cartes le plus difficile au monde. Avec une stratégie compliquée et une courbe d’apprentissage abrupte, pour beaucoup le bridge n’est pas seulement un jeu, c’est un mode de vie. J’aimerais exagérer.

2. Whist

Whist pourrait s’appeler “Bridge, Jr” – et bien que ce ne soit pas un jeu aussi important qu’il l’était autrefois et qu’il soit éclipsé par la popularité de son grand frère Bridge, Whist n’a jamais vraiment disparu. Les joueurs de cartes adorent les jeux de plis – battre votre adversaire d’une manière aussi visuelle est l’une des parties les plus excitantes de tout jeu de cartes. Whist a une partie de la complexité de Bridge sans aucune enchère.

3. Texas Hold’em

Le Texas Hold’em est en quelque sorte une légende – une variante du poker avec une histoire aussi riche qu’un western spaghetti. Cette version du poker, un jeu de dessin et de pari, a été inventée puis rendue populaire par les anciens requins du poker au Texas, d’où son nom. C’est de loin la variante de poker la plus populaire à l’heure actuelle, et elle attire plus de nouvelles personnes vers le jeu de cartes que n’importe quel autre jeu.

4. Coeurs

On dit que la plupart des joueurs professionnels du circuit de poker sont des joueurs inconditionnels de Hearts et qu’ils parient beaucoup d’argent sur des parties acharnées de Hearts dans des salles sombres et mystérieuses pendant les tournois. Aussi romantique que cela puisse paraître, il serait logique que ces requins des cartes aiment le jeu des Cœurs – un jeu autrement enfantin de cartes assorties (et sans enchère) se transforme généralement en un cauchemar compétitif. En raison du gameplay, il existe de nombreuses façons de baiser vos adversaires dans Hearts. Les cartes gagnantes et passantes sont des éléments importants de Hearts.

5. Pique

Les gens ne s’en rendent pas compte, mais le pique est une variante du bridge qui simplifie encore plus le jeu que Whist et change également le résultat du jeu. Spades est très populaire dans les grands groupes, sur les campus universitaires et dans les tournois du monde entier. Il peut y avoir autant de variantes de Spades qu’il y a de groupes qui y jouent – grâce aux “règles de la prison” qui pénalisent les tactiques comme le sac de sable ponctuel et l’existence de plusieurs versions des “règles de la maison”. Un jeu stratégique auquel vous pouvez jouer sans trop prêter attention si vous le souhaitez.

6. Allez pêcher

C’est le simple jeu d’association de cartes pour enfants dont nous nous souvenons tous depuis notre enfance. Vous pouvez jouer au Go-fish avec autant de joueurs que vous avez de cartes. Certaines personnes prétendent que Go-Fish est une variante du rami, mais la simplicité du jeu et le gadget du jeu pour enfants en font probablement la création d’une entreprise de jouets. Curieusement, Go-fish est connu sous le nom de Littérature dans certaines parties du monde. Écrivez si vous comprenez celui-là.

7. Guerre

Un autre jeu pour enfants (ou jeu qui tue le temps) War est un jeu basé sur la chance. Selon le flop de la carte, vous gagnez ou perdez une guerre. La plupart des personnes de moins de 30 ans ont appris la guerre avant d’apprendre tout autre jeu de cartes. Vous verrez War jouer beaucoup dans les files d’attente des aéroports.

8. Oh l’enfer !

Remplacez votre propre mot sale par “Enfer !” et vous connaissez ce jeu de société. La plupart du plaisir est le fait que vous jurez beaucoup et que les gens se moquent de vous. Ce qui rend ce jeu populaire, c’est qu’il s’agit d’un jeu de pari strict. L’objet de Oh Hell! est d’enchérir sur le nombre précis de plis que vous gagnerez. Vous ne devez prendre que le nombre que vous enchérissez, ni plus ni moins. Le jeu est précis et, en raison de la structure du jeu, un joueur réussit toujours très bien. Là. C’est ça qui est amusant. Visser votre adversaire.

9. Blackjack

Un jeu d’adresse qui, dans certains casinos, est le meilleur pari que vous puissiez faire, si vous pouvez jouer une main parfaite. C’est l’un des jeux de cartes de casino les plus populaires et il a sa place dans la culture populaire en tant que jeu “Vegas”. Le but est de construire une main qui s’élève à un total de 21 points sans dépasser, et se retrouver avec un nombre plus élevé que le croupier. Les joueurs affrontent directement la maison, ce qui ajoute au plaisir. Fait peu connu – il existe quelque part dans ce monde un temple de la renommée des joueurs de blackjack. Sûr de dire que ce jeu est devenu culte

10. Baccarat

Le jeu préféré de James Bond (ne croyez pas le battage médiatique – ce n’était pas du poker ou du blackjack – lisez les livres) Le baccarat est un jeu de pari de base. Les joueurs parient sur qui gagnera une main donnée – le joueur, le banquier ou s’il y aura égalité. Bien sûr, cela semble facile, mais le baccara est un jeu d’adresse. Une petite note sur le Baccarat – le nom vient du nom de la pire main possible. Ce serait comme appeler votre machine de vidéo poker “High Card Poker”. N’a tout simplement pas la même sonnerie que “Royal Flush”.

11. Solitaire

Le jeu de cartes le plus varié au monde. En Angleterre, ils appellent ce jeu Pat

Google a proposé les outils open source et l’éducation, mais c’est à vous d’apprendre et de développer vos propres applications pour téléphones intelligents afin de prouver à quel point vous êtes compétent pour développer et concevoir des jeux open source et quelle valeur vous pourrez offrir dans développements futurs en ligne. J’imagine que Google est une excellente entreprise pour laquelle travailler et aussi grande qu’elle soit avec les téléphones intelligents, ils se rendent compte qu’ils n’ont pas le temps ni les ressources pour développer facilement de nouveaux logiciels de jeu ni, d’ailleurs, le temps de refléter exactement les documents de travail pour les téléphones portables, ce n’est tout simplement pas plausible. Cependant, ils seraient parvenus à un accord avec certaines applications disponibles pour Android, je suppose pour contester la présence croissante de la puissance d’Apple. Donc, dans cet esprit, entrons dans les détails de la conception des jeux en ligne.

Les personnes qui créent des jeux via Java script pour les téléphones mobiles, en particulier les utilisateurs de jeux d’arcade de Java. Maintenant Java a, comme la plupart des logiciels son propre script, script signifie un langage dans lequel un programme peut comprendre si vous n’avez pas le bon logiciel ou ne savez pas quel logiciel utiliser, alors référez-vous à un expert, ces experts du jeu s’appellent C++ Ingénieurs parce que c’est le type de langage avec lequel Java fonctionne. Ceux qui ont déjà l’expérience du langage C++ peuvent utiliser Java, et Java est la norme de l’industrie du jeu, Java est également connu pour son intégration Flash, son logiciel audio, ses textes et son développement open source basé sur le cloud. Cela se fait généralement sous Linux plutôt que sous Unix et les images de ces nouveaux outils multimédias peuvent être étonnamment rafraîchissantes. Cela a réduit la quantité de travail nécessaire pour acquérir ces compétences. Les logiciels ouverts sont un excellent point de départ.

Avant de concevoir le jeu, vous devez comprendre certaines choses lors de la conception de jeux pour le téléphone. Comme un I-Pad et d’autres appareils à écran tactile, l’écran en téflon crée un mouvement et en contrôlant votre jeu depuis l’écran peut modifier le temps de réponse de votre jeu, ce sont mes principales préoccupations concernant les jeux pour Android – ils sont maladroits et le les commandes à moins que le bouton de défilement ne soit activé sont très ennuyeuses. De même, le capteur d’inclinaison du téléphone est très avancé. Apprendre à programmer un jeu comme celui-ci dépasse largement le cadre de cet article d’introduction. Tout ce que vous devez savoir avec ces problèmes ou si vous souhaitez en savoir plus sur ces problèmes haut de gamme de conception de jeux pour le téléphone Android sont la compression GLSurfaceView ATITC, les VBO et leurs tampons (qui sont responsables et parfaits pour donner des commentaires lorsqu’un jeu plante parce que vous pouvez suivre les résultats du crash lorsque vous le signalez à Google.

Une terminologie intéressante qui améliorera votre compréhension et vous aidera à vous renseigner sur la conception de jeux pour les téléphones Android est répertoriée dans ce court défilement latéral glo2D – Couches de parallaxe, mondes basés sur des tuiles, sprites animés les bons boutons matériels : systèmes d’entrée, OpenGL, ES Écrire du code Java pour les téléphones Android.

Ce jeu est-il pour les enfants ? Si c’est le cas, faites ce que l’on appelle les objets de jeu, c’est le jeu pour adultes, si oui, alors allez-y, ajoutez des jurons et de la violence grotesque ; mais sinon, restez simple, le mieux est d’éviter quelque chose comme ça parce que la plupart des téléphones intelligents sont restreints et la modification de ces restrictions peut être aussi compliquée que la conception des jeux, alors s’il vous plaît pour les utilisateurs, évitez tout contenu pour adultes.

Pour comprendre les couches et les graphismes de n’importe quel jeu, vous devez comprendre comment l’architecture et les couches du jeu sont créées. À l’écran, vous avez des boucles principales. C’est là que le jeu a son contenu principal. Les sous-graphiques sont ce que sont les personnages dans n’importe quel jeu, ceux-ci doivent être conçus à l’avance et en utilisant le bon logiciel pour améliorer le code de ces images animées, surtout si vous souhaitez transmettre votre produit de jeux de manière originale et efficace. Un bon endroit pour commencer à se concentrer est les couleurs en arrière-plan du jeu, car les jeux clignotent entre les écrans, vous voulez que ces couleurs aient une sorte de continuité dans la façon dont les transitions se produisent.

Les objets de tout jeu devront inclure le joueur intégré pour contrôler le jeu afin de donner une sorte de gravité au jeu, cela lui donne une narration et rendra le jeu plus intéressant. La façon dont les personnages ou les objets se déplacent dans le jeu est très importante. Les icônes de crash sont connues sous le nom de composant de collision, vous devrez bien réfléchir lors de leur création et les lier à la taille et à la couleur appropriée de la destruction de chaque personnage individuel. Ensuite, vous devez comprendre la physique de la façon dont ces personnages se mélangent tous. Vous pouvez améliorer vos compétences en animation en comprenant les codes de Java et en connaissant les capacités de ces éditeurs de logiciels qui vous aident à concevoir votre jeu pour téléphone mobile. Les joueurs dans le jeu et les objectifs du jeu et la façon dont ces personnages se déplacent sont inclus dans le monde de la conception de jeux avec une terminologie utile comme les composants Sprite et Rendor sont également liés à Player Game Object.

Afin de convertir la conception de vos jeux à partir de la version appropriée

UNE NOUVELLE FAÇON DE JOUER ! LA XBOX 360 KINECT EST-ELLE LE PROCHAIN ​​GADGET QUI VOUS CONVIENT ?

Il existe une pléthore de systèmes de jeux et de jeux. Pourquoi devriez-vous envisager la xBox 360 et le nouveau Kinect ? Que va faire le Kinect pour vous ? Certains ont affirmé que cela changerait votre vie, le fera-t-il ? Quels jeux sont disponibles pour le Kinect et fonctionnent-ils vraiment assez bien pour justifier le coût, le temps et les ennuis ? Y a-t-il suffisamment de variété pour répondre à vos besoins ?

Cet article donnera les points positifs et négatifs de la xBox 360 et du nouveau Kinect. Que peut-on accomplir avec ce système et pourquoi envisager d’acheter un Kinect pour vous et votre famille ? Comment fonctionne-t-il ?

Commençons par un peu d’histoire xBox 360 pour vous. Si vous remontez loin dans votre esprit et rappelez-vous que la xBox 360 est un jeu vidéo de sixième génération de Microsoft. Ce groupe de jeux était connu sous le nom de consoles de jeux de l’ère 128 bits. La xBox est en fait sortie en novembre 2001. Cependant, la xBox 360 est la deuxième console de jeux vidéo produite par Microsoft (la première était la xBox). Elle rivalise désormais bien avec la PlayStation 3 de Sony et la Nintendo Wii, dans le cadre de la septième génération de consoles de jeux vidéo, la xBox 360 a été la première de cette ère créative à introduire la HD et le 1080p dans le jeu en novembre 2005.

La xBox 360 a été officiellement dévoilée à la télévision. L’annonce était sur MTV en 2005. À une époque plus moderne, la xBox 360 était connue sous le nom de xBox 360 S, mais maintenant nous l’appelons simplement la xBox 360. Les consoles ont été repensées, ainsi que le matériel, et cette innovation a été officiellement annoncé en juin 2010. Et le mot est que Microsoft a annoncé, secrètement, que si jamais ils (et avec leur popularité actuelle, je suis sûr qu’ils le feront) sortent avec une autre console en tant que successeur de la xBox 360 S, ce sera simplement appelé xBox 720. Les premières rumeurs sont très intrigantes.

La deuxième édition de la xBox 360, qui incluait 4 Go de stockage, était un prélude à la box actuelle. La xBox 360 Elite est sortie au milieu de 2010. Mais avec l’avalanche de nouveaux jeux en cours de conception et de sortie, Microsoft a fait pression pour mettre à niveau son matériel.

N’est-ce pas toujours le cas avec le matériel et les logiciels ? Cela se passe comme suit : les logiciels deviennent plus compliqués et nécessitent des processeurs plus rapides, des ordinateurs plus grands et une plus grande capacité. Et donc les concepteurs et fabricants de matériel doivent faire la course pour suivre le rythme. C’est la même chose avec le genre de jeu. Essayez de jouer à Halo Reach sur votre ancienne xBox. Ça n’arrive pas.

Ainsi, en août 2010, Microsoft a annoncé qu’il disposait d’un méga modèle, un disque dur autonome de 250 Go à utiliser avec les modèles xBox 360 S, au prix initial de 129,99 $.

Les caractéristiques de chacun de ces modèles et systèmes de base sont intéressantes, mais cela dépasse le cadre de cet examen. Les caractéristiques, les capacités et les capacités remarquables des appareils se sont améliorées avec chaque modèle progressif. Microsoft est devenu l’un des gros canons du marché des consoles de jeu et le restera avec ce système.

Au cours de la dernière saison d’achat de Noël 2010, la xBox 360 a été regroupée pour un meilleur pouvoir d’achat des consommateurs, qui comprenait, entre autres, l’édition limitée, ainsi que certains des jeux les plus populaires tels que Halo Reach, Call of Duty Black Ops, et d’autres fonctionnalités spéciales, notamment des télécommandes sans fil et des casques d’écoute.

Le service en ligne s’appelle xBox Live. Il s’agit d’un service mondial qui permet aux utilisateurs de jouer avec et contre d’autres joueurs en ligne ou de télécharger du contenu acheté, de découvrir de nouveaux jeux et il propose également des films, des bandes-annonces de jeux, des démos de jeux qui peuvent être lus pendant une courte période d’essai encourageant l’utilisateur à ensuite aller pour acheter le jeu complet.

Il existe également des jeux d’arcade xBox Live, des images, des thèmes de tableau de bord. Grâce à xBox Live, une personne peut découvrir de nouveaux contenus non découverts. Il existe des abonnements Gold, qui vous permettent d’acheter des points Microsoft à utiliser pour télécharger des avatars et des modules complémentaires ou des ajouts à vos jeux actuels. Ces cartes prépayées sont disponibles en coupures de 400, 800, 1600, 4000 et 6000 points pour un montant équivalent.

Je vais révéler quelques détails intéressants sur les attributs négatifs de la xBox et de la xBox 360. Cela peut surprendre un débutant, pensant qu’il n’y avait aucun point négatif. Mais il y en a… ou il y en avait.

Il semble que la console puisse être sujette à un certain nombre de problèmes techniques. Les utilisateurs ont fait part de leurs inquiétudes quant à sa fiabilité et au taux d’échec alarmant des anciens modèles. Cela a conduit Microsoft à étendre la garantie xBox 360 S à trois ans pour les problèmes de panne matérielle. Les utilisateurs recevaient le redoutable anneau rouge de la mort et un message annonçant une panne matérielle générale.

Microsoft ne voulait sans aucun doute pas laisser ses clients en suspens et impuissants. Il a tenté de modifier les consoles pour améliorer sa fiabilité. L’unité a ensuite été bien mieux assemblée et à l’intérieur de l’unité, il n’y a pas autant de mouvement dans la carte principale (mère) pendant l’expansion de la chaleur et maintenant l’unité a une meilleure capacité de dissipation

Achetez-vous vos jeux d’occasion ? Alors vous êtes un radin complet et la racaille de l’industrie du jeu. Tu es pire que n’importe quel pirate naviguant en haute mer à Warez. Ou du moins, c’est ce que les éditeurs veulent nous faire croire. Peu importe que vous ayez le droit de vendre les produits que vous avez achetés : la vente de jeux d’occasion nuit à l’industrie du jeu.

Lorsqu’un nouveau jeu est échangé ou vendu à un magasin de jeux, cet argent est ensuite conservé par le détaillant plutôt que d’atteindre les mains du développeur assidu qui a dépensé du sang, de la sueur et des larmes pour créer sa fierté et sa joie. Le même jeu pourrait être acheté et vendu plusieurs fois et on peut affirmer que ces achats sont une vente potentielle qui a été volée aux sociétés de jeux elles-mêmes. Il est vrai que vous n’entendez pas l’industrie de la musique ou du cinéma se plaindre de leurs pertes de seconde main, mais la création d’un album ou d’un film se compare-t-elle à la somme d’argent et aux efforts consacrés au développement d’un titre de jeu Triple-A ? Comme toujours, c’est le consommateur qui décide si un jeu vaut son prix de 50 $, et souvent il décide d’opter pour un prix d’occasion à la place.

Incitations aux déchets pour les nouveaux achats

Les sociétés de jeux utilisent déjà un certain nombre de méthodes pour gagner de l’argent supplémentaire après la sortie de leurs jeux sous la forme de contenu téléchargeable (DLC) et il existe désormais des incitations à en acheter de nouveaux. Les bonus de précommande semblent être populaires en ce moment avec de nombreux jeux, y compris des codes pour des DLC supplémentaires ou des bonus spécifiques dans le jeu.

Nous examinerons certaines des incitations inutiles offertes par les éditeurs pour encourager de nouveaux achats et quelles alternatives seraient les plus bienvenues.

DLC exclusif et bonus de précommande : les joueurs ne sont pas nouveaux dans l’idée de recevoir des bonus dans les éditions collectors et autres, mais plus récemment, nous avons vu beaucoup de cadeaux supplémentaires dans de nouveaux jeux ou dans le cadre de la précommande d’un Titre. La plupart de ces éléments sont des contenus téléchargeables dans le jeu, tels que de nouvelles armes et armures, de nouvelles cartes ou divers autres ajouts cosmétiques qui n’ajoutent pas grand-chose au jeu. En fait, vous pourriez probablement vous passer de la plupart de ces choses. Je n’ai pas vraiment besoin de l’armure de dragon de sang dans Dragon Age Origins et je peux vivre sans tatouage dans Fable 3, merci beaucoup. J’irais jusqu’à dire que l’armure DLC est l’un des exemples les plus inutiles d’une incitation DLC, jamais. Bien que peut-être pas aussi inutile que l’armure de cheval de The Elder Scrolls IV : Oblivion.

Dans certains cas, le DLC proposé est un peu plus conséquent. Certains jeux proposent des quêtes ou des missions, et cela ressemble plus à un bonus de “merci”. Bioware est allé encore plus loin en proposant un service de livraison de DLC dans Mass Effect 2 et Dragon Age 2. Ce service permet aux joueurs de télécharger une série d’articles gratuits, ainsi que d’accéder à des DLC payants. Dans Mass Effect 2, cela comprenait quelques quêtes secondaires supplémentaires et des armures/armes exclusives (Groan). Les joueurs pouvaient également ajouter un nouveau personnage à leur équipe de jeu, Zaeed, et il est venu avec sa propre mission de fidélité ainsi que quelques petites zones à explorer et une nouvelle arme. Bien que ce soit une meilleure incitation et ajoute plus au jeu, si vous n’avez pas acheté Mass Effect 2 nouveau, alors mettre la main sur Zaeed vous coûterait 1200 points Microsoft (15 $). Ouais.

Le coût et la valeur du DLC sont quelque chose à discuter ultérieurement, mais pour juger de la qualité du futur DLC, comparez-le au pack Undead Nightmare de Red Dead Redemption. Pour seulement 800 points Microsoft (10 $), un tout nouveau jeu solo est déverrouillé qui rivalise avec le jeu original. C’est un superbe exemple de DLC de qualité.

Passes en ligne : Maintenant, cela semble être une tendance intéressante/inquiétante dans les jeux récents, supprimez le cas échéant. Tout a commencé avec EA lorsqu’ils ont introduit l’idée d’un «Pass en ligne» pour certains de leurs principaux titres, tels que Dead Space 2, Les Sims 3, Madden NFL 11, etc. Ce pass en ligne est un code à usage unique qui donne accès à la fonctionnalité multijoueur en ligne dans leurs jeux. Cela signifie que vous n’êtes pas autorisé à jouer en ligne à moins que vous n’achetiez le jeu neuf et que vous ayez donc un code d’accès, ou que vous dépensiez 10 $ pour acquérir ce pass si vous avez la malchance d’acheter le jeu d’occasion.

Quelques entreprises ont déjà commencé à adopter ce système, notamment Ubisoft, Codemasters, Warner, THQ et maintenant Sony. Sony suivra la même tendance en proposant un code à 10$ pour les joueurs d’occasion et cette initiative débutera avec la sortie de Resistance 3.

Alors que les pass en ligne sont une bonne méthode pour créer des bénéfices à partir de ventes perdues potentielles, ils sont également plutôt inquiétants car ils pénalisent les joueurs d’occasion, supprimant effectivement une partie du contenu du jeu du joueur. Dans certains cas, la partie en ligne du jeu est beaucoup plus importante que le mode histoire obligatoire et si vous payez déjà pour des services comme Xbox Live Gold ou PlayStation Plus, cela ne fait qu’ajouter des frais supplémentaires.

Sauvegardes de jeu non réinitialisables : Maintenant, cette «incitation» prend vraiment le gâteau. Dans le récent titre Resident Evil Mercenaries de Capcom sur 3DS, les joueurs sont empêchés

Un ordinateur de jeu, également connu sous le nom de PC de jeu, est un ordinateur personnel capable de jouer à des jeux vidéo exigeants en termes de calcul et de graphisme. Ils sont très similaires aux ordinateurs conventionnels, à l’exception du fait que ces machines sont équipées d’une carte vidéo axée sur les performances et d’autres spécifications. Ce type d’ordinateurs peut être facilement acheté sur le marché mais à un prix beaucoup plus élevé par rapport aux ordinateurs conventionnels. Étant donné que la plupart des joueurs sont à la fois soucieux des coûts et des performances, la plupart d’entre eux choisissent de construire leur propre ordinateur de jeu plutôt que d’acheter un ordinateur de jeu intégré.

Construire votre propre ordinateur de jeu personnalisé signifie simplement que vous achetez tous les composants de votre ordinateur séparément et que vous les assemblez pour créer votre PC de jeu. Avec cette méthode, vous pouvez obtenir un ordinateur de jeu rapide et économique adapté à vos propres besoins de jeu. En plus d’économiser beaucoup d’argent et d’avoir une machine efficace, construire votre propre ordinateur de jeu peut aussi être très amusant.

Comment choisir ses composants ?

Le plus grand défi auquel on peut être confronté lors de la construction de son propre ordinateur de jeu est peut-être de choisir les bons composants pour ses besoins. Alors sans plus tarder, voici un guide simple afin de vous aider à construire votre propre ordinateur de jeu.

1. Unité centrale de traitement (CPU)

L’unité centrale de traitement (CPU) est l’un des composants de base les plus importants de tous les systèmes informatiques. Le CPU est une partie du système qui exécute les instructions d’un programme informatique. En termes simples, il pourrait être décrit comme le cerveau de l’ordinateur. Les performances de vos jeux et autres applications dépendront de ce microprocesseur.

Choisir la meilleure unité centrale de traitement (CPU) pour votre ordinateur de jeu peut être une décision difficile à prendre. Choisir le processeur le plus récent, le plus rapide ou le plus cher du marché ne se traduira pas toujours par le bon processeur pour votre système particulier. Certains processeurs sont conçus pour fonctionner avec certaines cartes mères ou spécifiques, ainsi le type de processeur limite le type de carte mère que vous pouvez utiliser.

Pour un ordinateur de jeu, vous aurez vraiment besoin d’un processeur puissant pour qu’il fonctionne parfaitement. Heureusement, ces processeurs sont fournis par Intel et AMD (Advanced Micro Devices) à un prix abordable.

Intel propose les modèles de processeurs Core i7 et Core i5. Actuellement, ces modèles sont les plus populaires utilisés à des fins de jeu, qui sont principalement recommandés pour les ordinateurs de jeu.

AMD, quant à lui, propose les séries Athlon et Phenom. Si vous souhaitez passer à AMD, vous pouvez essayer la série Phenom X4 la plus recommandée.

2. Carte mère

La carte mère est la plaque tournante du système informatique. C’est là que tous les autres composants sont connectés. Si nous considérons le CPU comme le cerveau du système informatique, alors la carte mère est le système nerveux central. Ainsi, acheter la meilleure carte mère est un bon investissement.

Après avoir choisi votre processeur, vous devez ensuite envisager de choisir votre carte mère pour votre ordinateur de jeu. Lors de la sélection d’une carte mère, vous devez vous rappeler trois choses.

Premièrement, une carte mère ne prend généralement en charge qu’un seul type de processeur. Différents processeurs ont des connecteurs différents qui varient physiquement les uns avec les autres. Assurez-vous que la prise de votre processeur est adaptée au connecteur de votre carte mère.

Deuxièmement, les cartes mères ont une certaine limitation de vitesse en fonction du modèle de processeur. La vitesse maximale du processeur autorisée par la carte mère sera indiquée dans les spécifications de la carte mère. Avant d’acheter, vérifiez si la carte mère que vous avez sélectionnée peut prendre en charge le processeur que vous avez choisi.

Troisièmement, les cartes mères sont celles qui peuvent dicter le type et la quantité de RAM que vous pouvez avoir. Dans un ordinateur de jeu, vous voudriez avoir une SDRAM DDR ou une RDRAM d’une valeur d’au moins 1G. Assurez-vous donc que votre carte mère peut prendre en charge ce type et cette quantité de mémoire.

Voici quelques exemples de fabricants de cartes mères bien connus où vous pouvez rechercher votre carte mère de jeu idéale : ASUS, ABIT, MSI, XFX, EVGA, Intel et Gigabyte.

3. Disque dur

Le disque dur est le composant informatique responsable du stockage de vos fichiers et programmes. Lors de l’achat d’un disque dur pour votre ordinateur de jeu, tenez compte de ces trois caractéristiques principales : la vitesse, la taille et le type d’interface.

[Vitesse] Fondamentalement, plus le disque dur tourne vite, plus vous pouvez accéder rapidement à vos données et les transférer. Actuellement, les meilleurs disques durs du marché peuvent avoir une vitesse d’environ 7200 tr/min (tours par minute). Dans un ordinateur de jeu, vous ne voulez rien de moins que cela ; sinon, cela entraînera des retards entre la lecture et l’écriture des données.

Des disques durs plus rapides atteignant des vitesses de 10 000 tr/min et 15 000 tr/min sont disponibles sur le marché à un prix plus élevé. Pour votre ordinateur de jeu, un disque dur à 7200 tr/min suffit déjà, mais si vous pouvez débourser plus d’argent, vous pouvez opter pour ces disques durs plus rapides.

[Taille] Les disques durs sont disponibles en différentes tailles, qui peuvent aller de 80 Go à 500 Go et plus. Pour votre ordinateur de jeu, il est toujours recommandé d’acheter le plus gros disque dur que vous puissiez vous permettre. Cela vous permettra de stocker de très nombreux logiciels et

Alors que nous nous préparons pour la prochaine vague de systèmes de nouvelle génération, nous devrions anticiper des améliorations sur toutes les bonnes choses que nous associons à la génération actuelle de systèmes. À l’avenir, nous nous attendons à : de meilleurs graphismes, des processeurs plus rapides, des jeux plus attrayants, vous voyez l’idée. Mais tout ce que nous prévoyons ne sera pas un mouvement progressif pour les jeux. Au moins, en ce qui concerne Sony et Microsoft, vous pouvez dire adieu aux jeux d’occasion sur leurs systèmes. Bien que ce ne soient que des rumeurs à ce stade, il ne serait pas surprenant qu’elles se concrétisent. C’est très plausible, surtout si l’on considère que plusieurs éditeurs de jeux ont déjà tiré sur le marché des jeux d’occasion.

Le plus notable est Electronic Arts (EA), qui est devenu le premier éditeur à instituer la pratique consistant à facturer aux joueurs, qui achetaient des jeux d’occasion, des frais pour accéder aux codes fournis avec le jeu. Pour élaborer, les codes de contenu téléchargeable (DLC) sont inclus avec les nouvelles copies d’un jeu particulier et ce n’est qu’avec ces codes que l’on peut accéder à ce contenu. EA a élargi son projet pour inclure les jeux d’occasion en ligne. Les joueurs devraient désormais payer 10 $, en plus du coût du jeu d’occasion qu’ils ont acheté, afin d’avoir accès aux composantes en ligne de leur jeu. Ubisoft a depuis emboîté le pas, exigeant également un laissez-passer en ligne pour ses jeux. Vous pouvez identifier les jeux qui nécessitent un laissez-passer en ligne car ils portent le logo “Uplay Passport” sur la boîte.

Ubisoft a décidé d’aller plus loin et de mettre en œuvre la gestion des droits numériques, une pratique plus souvent associée aux efforts de lutte contre le piratage de DVD ou de CD. Assassins Creed 2 a été le premier jeu à être affecté par cette pratique. Pour jouer à la version PC d’Assassins Creed 2, les joueurs doivent créer un compte auprès d’Ubisoft et rester connectés à ce compte afin de jouer au jeu. Cela signifie que si vous perdez votre connexion Internet, le jeu s’arrêtera automatiquement et tentera de rétablir la connexion. Cependant, si vous avez la malchance de ne pas pouvoir vous reconnecter à Internet, vous devrez continuer à partir de votre dernière partie sauvegardée. perdre tout progrès que vous avez pu faire depuis lors. Ce sera le cas pour tous les titres PC d’Ubisoft, qu’ils jouent en solo ou en multijoueur. Bien que la gestion des droits numériques soit utilisée depuis un certain temps déjà pour lutter contre le piratage de DVD et de CD, ce sera la première fois qu’elle sera utilisée pour un jeu vidéo. À la lumière de la mise en œuvre de DRM par Ubisoft, Matthew Humphries de Geek.com, prévient qu’il est possible qu’éventuellement même les jeux de console nécessitent une inscription en ligne pour pouvoir y jouer.

Quelle est donc la raison de tout cela ? Selon Denis Dyack, le patron de Silicon Knights, la vente de jeux d’occasion cannibalise le profit du marché primaire du jeu. Il affirme également que le marché des jeux d’occasion fait en quelque sorte augmenter le prix des jeux neufs. Sa solution proposée est de s’éloigner des disques physiques et d’adopter la distribution numérique. Essentiellement, il aimerait voir des services comme Steam ou Origin d’EA remplacer les copies papier traditionnelles. Il y a même des rumeurs selon lesquelles la X-Box 720 adoptera l’utilisation exclusive des téléchargements numériques et n’utilisera pas du tout les disques. Reste à savoir si Microsoft suivra réellement ce plan.

On pourrait dire que Sony a déjà jeté les bases pour empêcher les jeux d’occasion de fonctionner sur leur futur système. À tout le moins, ils ont déjà fait beaucoup d’efforts pour rendre les jeux d’occasion beaucoup moins désirables. Kath Brice, de Gamesindustry.biz, a rapporté que le dernier jeu SOCOM pour PSP, SOCOM: U.S. Navy SEALs Fireteam Bravo 3, obligera les clients qui achètent une copie d’occasion à payer un supplément de 20 dollars pour recevoir un code pour jouer en ligne.

J’aimerais voir des preuves quantifiables pour étayer l’affirmation selon laquelle les jeux d’occasion nuisent en fait aux ventes de jeux neufs. Sans quelques faits réels, cela me semble être beaucoup à faire pour rien. Par exemple, en 24 heures, Modern Warfare 3 s’est vendu à 6,5 millions d’exemplaires, générant 400 millions de dollars de ventes. Corrigez-moi si je me trompe, mais vous n’avez pas entendu Infinity Ward se plaindre du marché des jeux d’occasion et de son impact sur ses résultats. C’est probablement parce qu’ils sont trop occupés à compter leur argent gagné en créant des jeux auxquels les gens veulent vraiment jouer. Imagine ça. Peut-être que le problème n’est pas que les jeux d’occasion ont un impact négatif sur la vente de nouveaux jeux, mais plutôt que les développeurs de jeux doivent créer de meilleurs jeux pour lesquels les joueurs sont prêts à payer le prix fort.

À mon avis, tous les jeux ne valent pas 60 $ simplement parce que c’est le prix de détail suggéré. En regardant les choses objectivement, tous les jeux ne sont pas créés de la même manière, donc tous les jeux ne méritent pas de coûter 60 $. Que ce soit parce que ce jeu particulier n’a pas répondu aux attentes et à la hauteur du battage médiatique ou parce qu’il manque de toute sorte de valeur de rejouabilité. Il est ridicule de prétendre que les joueurs devraient payer le gros prix pour chaque jeu

Les jeux de rôle sont un type de jeu très spécialisé qui nécessite vraiment une plus grande attention aux détails que d’autres genres moins immersifs. Au fur et à mesure que la version informatisée du genre prenait son essor, de nombreuses entreprises avides d’argent ont décidé de se lancer dans le genre sans vraiment essayer de comprendre quels sont les éléments vitaux d’un jeu de rôle. Dans certains cas, ces entreprises ont en fait eu l’audace de racheter de plus petites entreprises qui connaissaient le genre et ont détruit l’héritage de longue date de grands jeux traditionnels.

Considérant que cela peut avoir un impact sur l’avenir des jeux de rôle informatisés, j’ai pensé qu’il était important d’éduquer ces géants du jeu afin de les aider à comprendre la seule chose qui compte pour eux. Afin de vendre des jeux de rôle, vous avez besoin d’un public prêt à acheter le produit et si une entreprise propose constamment des tireurs douteux sous le couvert d’apparents jeux de rôle, ils ne feront que détruire leur réputation et feront faillite. Je sais que le mot faillite est un mot que ces entreprises avides d’argent reconnaissent et j’insiste donc sur un point, essayez de vendre des tireurs douteux aux fans de jeux de rôle et vous ferez faillite !

Personnellement, je suis un joueur de jeux de rôle depuis une trentaine d’années et je ne suis tombé amoureux que de deux systèmes que je ne peux probablement pas nommer à cause des directives d’écriture d’articles. Ce que je peux dire, c’est que très peu de sociétés productrices de jeux se sont approchées des versions stylo et papier des meilleurs jeux de rôle sur le marché, vous savez, ceux auxquels les gens aiment vraiment jouer. Je dirai que je me suis réjoui lorsque les jeux de rôle sont devenus informatisés car cela signifiait que je pouvais faire mon jeu de rôle sans avoir besoin de rechercher des personnes ayant des goûts similaires et même si certains jeux sont devenus de grands jeux de rôle, ils sont malheureusement rares. Sur cette note, parmi les styles de jeux de rôle qui incluent un stylo et du papier, des jeux informatisés et des jeux en ligne, il n’y a qu’un seul type qui peut répondre aux besoins totalement immersifs d’un joueur de rôle et je révélerai pourquoi plus tard.

D’accord, quels sont les éléments d’un grand jeu de rôle alors ? Je vais vous en donner un à la fois, mais le conseil le plus important à garder à l’esprit pendant toute cette discussion est l’immersion. Pour être un jeu de rôle vraiment génial, il doit attirer l’attention des joueurs et ne pas proposer de détournements qui permettent au joueur de retomber dans la réalité du monde réel. Le joueur doit être maintenu dans le monde fictif pour qu’il ait le sentiment d’avoir vécu un grand jeu de rôle.

L’un des éléments les plus vitaux de l’immersion est un scénario; une histoire vraiment crédible et pourtant captivante. Un joueur de rôle ne veut pas charger le jeu le plus récent et découvrir à sa grande consternation que le scénario consiste en l’idée fragile qu’il doit tuer des tas de choses pour acquérir suffisamment d’expérience pour tuer le méchant apparent. Qui veut jouer à un jeu où le méchant est désigné le méchant sans raison valable ? Avez-vous joué à un jeu où vous faites partie d’un groupe de personnes et vous avez été choisi pour vaincre l’autre groupe de personnes, mais il n’y a aucune preuve réelle qui montre pourquoi l’autre groupe est mauvais ? Les pires d’entre eux sont les récents jeux de voyous où une organisation criminelle veut vaincre une autre organisation criminelle et vous êtes le tueur à gages. Qui est vraiment aussi stupide pour tomber dans le piège d’une histoire aussi terrible ? Ce n’est certainement pas pour les joueurs de rôle intelligents.

Un bon scénario ne peut pas être une excuse superficielle pour une guerre et il doit être quelque chose dont vous voudriez faire partie. Le scénario doit également être inclus dans le gameplay lui-même et livré d’une manière qui n’interrompt pas non plus la réalité du gameplay. Il n’y a rien de pire qu’une grande cinématique qui tombe au milieu du jeu et vous fait rester inactif pendant plus d’une minute ou deux. Pour les joueurs de jeux de rôle, l’immersion du jeu vient du fait d’être le personnage, pas de regarder les cinématiques comme si vous regardiez la télévision. Quelle est la prochaine … des publicités?

Une autre partie d’une grande expérience de jeu est d’être conscient que vous faites partie du monde fictif depuis votre naissance. Cela se traduit par le fait de savoir où en sont les choses dans le monde et de savoir qui sont les dirigeants actuels, ainsi que de connaître les événements actuels. Cela peut être fait intelligemment en fournissant des extraits d’informations de manière naturelle lors de conversations avec des personnages non joueurs. Certaines informations extrêmement vitales peuvent être révélées dans des plaisanteries autrement dénuées de sens, tout comme dans le monde dans lequel vous êtes plongé en ce moment.

Une chose qui fera sortir un joueur de rôle d’un jeu est une conversation soudaine et indésirable avec un personnage introduit à la hâte qui explique où se trouve la prochaine ville locale et que vous devez faire attention car il y a une guerre ou quelque chose du genre. Cela se fait uniquement dans les jeux où les cartes sont mises à jour au fur et à mesure que vous découvrez des lieux d’intérêt. Faire d’une grande ville située à moins de dix miles de votre position actuelle quelque chose que vous devez découvrir est au mieux ridicule et o